В ночной жизни Тель-Авива, обычно построенной на избытке децибелов, вспышек света и демонстративной громкости, работает артист, выбравший противоположное направление. Йони Виценберг, известный под сценическим именем Lingam, не слышит музыку в привычном смысле слова. И тем не менее, а возможно именно поэтому, за последние годы он стал одной из самых интересных и самобытных фигур на инди-техно сцене и резидентом обновлённого клуба «Коллабо» в Тель-Авиве.
Виценберг глух с раннего возраста. Музыку он воспринимает не ушами, а телом. Через вибрации, движение, визуальный спектр. Его метод работы опирается на концепцию нейропластичности и перевод звука в визуальный и физический язык. Музыка предстает перед ним в виде графиков и частот, которые он считывает глазами и ощущает телесно, прежде всего в зоне низких частот, баса, вибрация которого буквально проходит сквозь тело. С помощью адаптированного подключения слуховых аппаратов к компьютеру и студийному оборудованию, а также персонализированных технологий, усиливающих вибрации, он управляет своим звучанием и создаёт мощный, насыщенный саунд. Его музыка тяготеет к тёмному, психоделическому техно и воздействует не только на слух, но и на физическое восприятие пространства.
Контраст между его внутренним миром тишины и бурлящей клубной сценой стал неотъемлемой частью его художественной идентичности. Именно из этой тишины рождается звук, способный удерживать танцпол не силой, а точностью, не напором, а присутствием.
После событий 7 октября музыкальная деятельность Виценберга обрела дополнительное измерение. Музыка, которая всегда была для него личным инструментом выживания, стала также формой миссии. Исходя из собственного опыта, он начал работать с молодыми людьми и выжившими после фестиваля «Нова», проводя учебные и практические встречи, где музыка становится опорой. Не средством бегства, а пространством безопасности. Эти встречи не заканчиваются в студии. Виценберг продолжает сопровождать артистов и после, помогая им вернуться на сцены, в клубы и на вечеринки, туда, где они вновь могут контролировать звук, а не быть под его властью.
Это возвращение на сцену является частью процесса восстановления. Не как форма эскапизма, а как восстановление идентичности, связи с сообществом и способности творить. Эти выступления становятся не просто развлечением, а актом внутреннего восстановления.
Lingam — это не история о преодолении в банальном смысле. Это не рассказ в формате «вопреки». Он действует изнутри своих жизненных условий, а не наперекор им. Его творчество демонстрирует, что искусство может существовать за пределами привычных сенсорных рамок, и что электронная музыка, часто воспринимаемая как холодная или отстранённая, способна стать инструментом глубокой связи и исцеления.
Между личным миром тишины и центром танцпола Йони Виценберг выстраивает иной маршрут. Тот, который напоминает: ритм — это не только вопрос слуха, но и гораздо более глубокой формы слушания.
https://soundcloud.com/i-am-lingam/sets/becoming-you-2?utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing
IsraLand ВКонтакте










Следующая
Предыдущая








